大石桥联盟是一个怎样的乐队？

是一个九年奋斗，从零起步到如今成为5000万粉丝大V的 草根逆袭 团体。

大石桥联盟，原本只是一个由辽宁省大石桥市的一个普通小伙 韩世一 组建的约唱群。后来，在 韩世一 离职下定决心做工作室后，逐渐找到发展方向。一步步成为千万级专业音乐团体。期间坎坷，如同九九八十一难。 他们的核心竞争力是“剧情式音乐”，体现普通人对音乐的真实快乐 。

没有一个人的成功，是随随便便的。大石桥联盟创始人 韩世一 的走到如今，一路坎坷，用了九年时间。

1：2012年-2014年；尝试阶段；

时间回到2011年，大学毕业后，韩世一和所有毕业生一样，有些迷茫。只好遵循着家人意愿，回到家乡大石桥县城，进了叔叔家自办的 镁制品厂 。

镁制品的工作十分枯燥，每天面对着堆积如山的矿石。韩世一觉得这与自己想要的生活简直有着天差地别。他也越发积郁。

在狭窄的办公室他总是走神，或者在笔记本上有一句每一句写着他自己改编的歌词，歌词大都十分简单。但是很具有 社会 痛点的效应。

当一个人坚持一件事，机会总会有的。

在2013年，韩国歌手Hari发布了一首名为《可爱颂》的可爱风歌曲。简单、上口的旋律，加上可爱画风，瞬间点燃网络世界。

韩世一迅速抓住机会，将原本韩系软萌的音乐风格转化成东北味儿的硬汉风格，并且还在视频里穿上了东北特有的大红棉袄棉靴。他用大红棉袄录制的 东北版《可爱颂》 ，一经推出，瞬间点燃优酷，播放量迅速突破百万。他火了。

一战成名后，在2014年，他辞去了在大石桥市的镁制厂工作，专心搞音乐翻唱的创作和视频传播。

“其实我那时也没把握。”韩世一说：“自己就是不想浑浑噩噩，想靠自己真正喜欢的东西过一生。那时和母亲保证，自己出去尝试3年，如果不成，老实回工厂。“再就是隐约感觉，网络上肯定有机会。”

2：2014-2018年：成立工作室

全职之后，头三年韩世一被 迎头痛击 。

在2014年，互联网的 新媒体红利期 还没有到来，抖音更是在2017年才推出，那时候的音乐流量变现渠道不多，都是以自接单广告为生。他只能守着自己的一亩三分地，不断在审视行业情况。收入上不上下。风口直到2017年，抖音短视频横空出世。而韩世一也意识到，那里才是我应该去的平台。

2017年4月15日，韩世一以韩41-大石桥联盟的账号，在抖音发布了第一条短视频：

同是2017年，以大石桥联盟为核心，韩世一与9个人大石桥联盟的核心成员第一次聚在一起。那天，一首《南征北战》，从傍晚录制到深夜11点。看似简单的一个视频，实则有着太多太多的工作要做：

拍摄、收音、歌词、分句、每一个人的任务、以及剧情走向。人越多，工作的分配也就越复杂。

转型并不简单。在原本的平台上，韩世一和大石桥联盟的许多成员都已经是大V， 每一条视频的流量都有着保证。但是一个全新的平台，就是再一次从头再来 。

内容形式上，也发生着翻天覆地的改变。不同于原平台三四分钟时间的将一首歌全部展示考验着更多的专业性。

最早期的抖音， 只有15秒时长 ，不可能展示完整的曲子。那时候，抖音上最流行的一些拍摄系运镜、转场等技术流。和原本的音乐性，有着根本性区别。 这种决然不同的市场氛围，让韩世一必须要“从零开始”学起 。

韩世一说：“在过去平台上，发一首好歌，不难有上万条评论。到了新平台，发一个作品，可能就五六个人回复。”

在最初的开山辟土时， 韩世一的不少大V朋友扛不住这种压力，又退回原来的平台。而就在此时，韩世一拉起了“大石桥联盟”的伙伴一起脑洞 ，一起创业。

为了涨粉，他们穿起西游记、江南四大才子的古装，跑到夜市上，在人们的围观中跳舞。如此投入之下， 终于有了一点起色。

“害羞！一生也没干过这样的事！每天都给自己打气。可那时就觉得，必须这么做。”当时的韩世一他那时就决定“ALL IN”短视频，全身心投入抖音之中。将原本的全视频录制搁置。

这种直觉般的“网感”，让他再一次选择正确。2018年，抖音正式推出1分钟短视频，属于韩世一，属于大石桥联盟的风口已经来临。

2018年：暴风雨前的寂静；

凡是1000粉丝以上的作者，可以发布1分钟短视频。韩世一又可以放开歌喉，但事情远没有如此简单。打击再次来临。

这一年夏天，韩世一下定决心——“大石桥联盟”不能只再 松散地维系 ，而要“被更多人看到”，我们要 正规化 。韩世一，第一次萌生了公司化的想法。

于是他将这几年赚到的所有积蓄，花费100多万，建起了工作室。相应地，团队要引入公司化的规章体制。绝大多数 老成员 仍将大石桥联盟视为那个基于音乐爱好的“约唱群”。韩世一提出公司化方案后，20多个本来很团结相处的成员， 最终肯留下的只有6人 。

在2019年参加抖音圣典时，分享经验的韩世一说：“ 网上折腾了这么多年，去年夏天是最黑暗的日子。 ”那段时间，团队几乎拍不出视频，因为对于他人而言是兴趣，但是对于韩世一而言这是他的职业，这是他的人生事业。仅剩下的六个成员之中，也有人产生了放弃的想法。毕竟累得慌。

2018年9月11日的一天晚上，仅剩的6个兄弟聚在一家烧烤店，围坐在一张炕上。大家喝了很多酒，食 物的盘子堆叠在一起，瓜子皮铺满了桌子。有点上头的韩世一说：”要不，咱们就在这录首歌吧。“

就这样，那个没有声卡、没有后期、没有滤镜的三无团队再次回来，每人拿着筷子打节奏。表达着最简单的朋友聚会的快乐，我们唱着：“我的家在东北！松花江上啊！”

这个简单的视频，居然获赞20万，播放量过800万。有评论感慨，“这几个兄弟，太真实了吧!”

这次走红点醒了韩世一，他对网络潮流的敏感又一次起效了。他突然发现， 这种贴近生活，近乎于真情流露的演唱，对他们而言，比刻意 搞笑 ，或者竭力模仿专业演唱的效果都要好 。

“我们的长相，美颜都没用，那就索性不要滤镜;我们唱得不如专业歌手，那就干脆不修音。”韩世一意识到，短视频时代的走红，其实是接地气。将自己已有的条件利用到最大化，尽可能地展现给网友。他们这群素人的优势在哪里?“就是真实。贴近真实生活的快乐。”

一个月后，正确思想更改的韩世一迎来了人生的逆袭点。

当时正值《沙漠骆驼》走红，依旧在那个带炕的烧烤店，“大石桥联盟”再次围坐在一起，如同朋友聚餐，大笑中唱起了这首歌的改编版：

一个改编词，完美打破原本格调。以一个直击现实生活，加之结尾的神反转。而更多打动观众的点在，他们从前至后的大笑，打着拍子、真诚，快乐，简单！这就是音乐的意义。

果不其然，接下来三天，这个视频获赞150万，这是什么概念？一个赞约莫着代表着20个人看，也就是说在当初，这一条视频具有3000万的播放量。在这个播放之下，韩41一瞬间涨粉50万。

从这一刻，韩世一终于走出了头。就是六个伙伴，加上他一共七个人。

随后的道路，他们在改编上，请情景上，做了大量攻克。以《沙漠骆驼》为核心，开始全方位探寻。他们自己也接到了第一个商业广告。正式开始盈利！

“大石桥联盟”找到了风格——穿插在生活场景间的演唱，接地气，站在普通人的观众角度。“韩41”也一路涨粉，直至如今1590万。

听起来，好像很简单。但实际上巨难无比。

“真实”的音乐风格并不意味着好视频从天而降。事实上，“大石桥联盟”每隔1分钟的视频，反复拍上近 30次 是常态。 不修音、无滤镜，意味着 任何人都不能唱错。这对于每个人的要求，都极高。还有时候单单的视频气氛不够嗨，也足以让一则作品废掉。

人们看起来他们两天已更新，实际上他们每天都在玩命的拍。

没有人的成功，会是偶然的。

韩世一，从2012年走到2021年，足足走了九年，才在最后的关头，成就了自己。

如今，韩世一还是说：“即使粉丝过了千万，依旧很焦虑。”

平常一天，韩世一基本上是从中午才起床，下午在公司开会、处理事宜、譬如合作、商务、以及公司内部问题。晚上召集大石桥联盟团队拍摄视频， 结束时往往是午夜 。接下来的韩世一，并不会休息，而是在凌晨3点到5点，夜深人静的时候，韩世一开始进入他“创作欲望最旺盛”的时候。他会在这几个小时里刷抖音，在全网找创意，把想录制的歌听上三五十遍，在手机备忘录里记下每一个点子。

就是这样一个高度集中和敬业的状态，才让他不断做大做强。

即使内容有很多是迎合，但是内容本质上，他依旧是具有很高的水准。对于一个普通业余者而言，已经相当不容易。

原创音乐

在编曲上虽然不具备太多音乐性，但是是一首合格商业作品。希望他们的音乐，能越来越好。

他们是几个热爱唱歌的东北人组成的联盟，他们经常吃着饭即兴翻唱抖音上的热门歌曲，其中有个女士叫张禾禾已经靠翻唱成为网红了。

最后希望我的回答能帮到你。

不是 乐队 ，他们不具备 音乐创造力 。是一个音乐爱好圈子。前期体现出一种简单的音乐美好。如今丢失了那份核心真实，多了太多商业运营，已泯然众人。

大石桥联盟，原本都是一群音乐爱爱好者，相聚在一起。吃个饭、唱个歌，以音乐的方式传递出一种调侃生活的乐趣。

可以满足我们和朋友难以相聚的遗憾。想象一下，有一天众多朋友聚在一起，然后在饭桌上共同开口唱歌，去享受生活，具有一种简单的快乐。这种简单真实的律动和行为，是我们普通人所向往的。是具有 打动人的力量 。

就本身而言，他们本身水平参差，并不具备太多的音乐创造力，所以大部分都是以翻唱歌曲为主。

当凭借在酒席上演唱《沙漠骆驼》的欢快视频后，粉丝逐渐变多。他们也有了收益。开始进入运营化，错误的以为这种重聚是一种常态，然后就钻入商业运营之中。

听闻他们这些人已经辞退了原本的工作，从这一刻起，职业化并没有让他们深度化，而是浮于表面。

他们开始引进了更好的设备，也是从这一点，他们的作品开始远离真实和简单。多了一份运营和流量收益。同时，音乐味道也从真实感转向后期制作和偶像化。

他们引进了许多女新人。画风从写实变为了偶像化。音频，也从现场实录变为了后期混音。

这一点转变，让他们核心的竞争力。从“音乐对生活的真实性”转变成为了“粉丝规模成熟后的运营”。

做了几首歌后，效果不好，他们又开始转变为最初的酒席唱歌。但是内容，从最初一种享受音乐的快乐改变为商业广告，他们去的酒馆，都是一些商家饭馆。而每个人都有着一种廉价的塑料演技感，从这一刻起，他们的视频播放量就比较低迷。

而他们的核心卖点，已经从分享音乐快乐转变为了源源不断的商业广告。

从他们职业化并未深度化那一刻， 他们就主动泯然众人，流于大众。陷入审美疲劳的困局之中。

这是一群志同道合喜欢唱歌的素人组合，他（她）们爱唱歌却不是专业歌手，来自不同的领域，有着各自的职业和生活，因为几乎来自辽宁营口市大石桥，因此称自己为大石桥联盟。

喜欢大石桥联盟的知道，他们与我们舞台上常见的乐队不同，他们的舞台没有五彩霓虹灯，而是在火锅城、烧烤店、台球室，商业街、操场乃至任何老百姓常去的地方。

虽然他们没有帅气的容貌，但是他们的作品贴地气，看得人心暖有人情味并透着大东北气息，所以深受粉丝追捧。每个乐队组合都有自己的灵魂人物，大石桥联盟的灵魂则是联盟创始人韩世一。

大学毕业后，韩41遵循家人意愿，从河南回到家乡营口，开始在亲戚家的工厂上班，但每天面对着堆积如山的矿石并不开心。于是辞掉工作专心搞创作。

2018年夏天，他投入百万资金成立了大石桥联盟工作室，并采用公司化运作。但工作室成立之初业务开展的并不顺利，团队几乎拍不出满意的视频，团队成员因为看不到前景，有了放弃的想法。

但在9月的一天晚上，仅剩的6个兄弟聚在一家烧烤店撸串，喝的有点高的韩41提议，要不，咱们就在这录首歌吧，无心插柳，没想到这个作品竟一炮而红。

随后韩41找到了感觉，原来这种贴近生活，近乎于真情流露的演唱，远比那些刻意 搞笑 ，或模仿专业演唱的视频效果好，且正能量。

当时正值“沙漠骆驼”走红，大石桥联盟成员再次来到烧烤店，围坐在一起，唱起这首歌的改编版。

如今，大石桥联盟成为在全网有着影响力的专业团队，旗下有多个抖音粉丝过百万的网红。创始人韩41也一路涨粉，如今已经超过1400万。他们通过自己的努力，证明了自己，影响力不逊明星大腕，感谢这个时代。

刚开始觉得还行，后来也就那样！果断掉粉了

大石桥联盟是辽宁明间艺术团体，享受国家二级歌唱家待遇，胡胖为代表人物，号称驼背神侠。富贵为代表人物之二，号称睁不开眼。

都是录音棚录的配音，加上饭桌的场景合成的，首次听还行 多次看没啥意思

这个乐队初期被人熟知是因为女神张禾禾，没错儿，就是在饮品店前台的那个姑娘，她通过翻唱《光年之外》《沙漠骆驼》《三十八度六》等作品，加上治愈系的笑容，我敢说，她的笑容，是宇宙间最甜的，甜到人的灵魂深处

短视频给我推过“大石桥联盟”，几个人坐在桌边喝酒唱歌，说实话，当时就不喜欢……

原因很简单：

第一，不专业，水平有限……

第二，这群人“太痞”，看他们唱歌不舒服，感觉非常不自然……

与那几位高校声乐教师的视频一比，简直是“.一个天一个地”，几乎不值得评价……

刘宇宁涨粉500万背后，微博直播出了什么招？

直播没有人可以试试以下几种办法:

1.巧用“PK”连麦

跟别的主播连麦时可以在一定程度上为自己带来人气。很多宝宝会对连麦有抵触情绪，不要害羞，也不要害怕输，当你输的越可怜，越容易激发玩家的保护欲，有时候也会吸引到对面主播的粉丝。

2.多尝试和改变

长时间没有新粉丝加入 就要学着让自己进行新的尝试和改变，任何人都喜欢新鲜感 时间长了粉丝也会腻 适当调整自己的风格 妆容 服饰和造型等。

3.叫上好友捧场

能带来人气和好的氛围 就单和朋友聊天 也能挖掘出很多话题。

4.自嗨模式启动

一定不要冷场 唱歌好的可以练练歌 这样人家一进来就能听到你的声音 即便是没有人自己也能玩的很开心 观众也能感受到你的努力。

·唱歌没有话题或者话题接不下去了 可以唱唱歌。唱的不好的就跟原唱，或者用夸张的口型表演自己在唱。

·胡扯 有句话叫一本正经的胡说八道，假如你的直播间没人讲话，你可以自己胡说八道，不要怕说错话，找一个由头不断联想下去，坚持训练或许你会成为优秀的脱口秀演员。

·段子 可以在网上收集一些段子 不知道干嘛了 就讲一讲段子调节气氛

·电台 如果你觉得你的声音很适合讲故事 不妨去网上找一些好的故事 以电台主播的形式念出来，可以是鬼故事，爱情，亲情，友情故事，也可以把网络小说，中小学课文的内容演绎出来。

·分享 唱完一首歌 或你曾经看过的一部**电视剧小说，可以说说看法，分享自己内心真实的感受，展露你的三观。

1月7日是刘宇宁微博独家直播一周年，去年的同一时间，他作为微博直播惊喜官，开启首场微博直播。粉丝称刘宇宁的直播是百集电视连续剧，一集两小时起，还在不断更新，甚至还为他的直播片段做了翻译和注解。刘宇宁直播#相关内容登榜文娱榜、热搜主榜50次+全年涨粉近500万。

要知道，微博文娱榜是现在承载明星热点内容的重要产品，在文娱榜可以获得最全的明星热点内容，是重要的衡量热度的标准。一年来，刘宇宁直播的热度从1100W+涨到4400W+，全年涨粉近500万；直播间内评论数达3000万+，总互动1亿+。目前，#刘宇宁直播#相关话题阅读量高达100亿+，已经成为微博直播的一个现象级的IP栏目。顶流级数据的背后，是微博直播为刘宇宁定制的个人长线直播模式。不只是他，不论是宣传期、个人大事件，还是日常随手播，明星直播已经形成了规模效应，如Angelababy、杨幂、杨洋、朱一龙、迪丽热巴、杨紫、黄子韬、陈伟霆、龚俊、宁静等等越来越多的明星也通过微博直播、连麦，热度提升明显，吸粉不断。微博直播，正成为跟明星粉丝交流的重要方式。明星如何才能产出更多拉进粉丝距离的内容？微博直播用独特的“连麦”玩法，为之提供了一个答案。

刘宇宁微博直播频出圈：模式是内娱独一份

你见过凌晨2点的直播间吗？12月11日，刘宇宁创下个人下播时间最晚的记录，一直营业到2点06分。刘宇宁曾在直播中对粉丝表示，在他工作不忙，休息好的前提下，都会尽量播一下，和大家唠唠嗑，吹吹牛，唱唱歌，可能播不播随缘，粉丝能不能蹲到也是随缘。没想到，一年的时间，刘宇宁共直播46场，直播总时长达9095分钟，约等于6天6夜通宵。其中，有20个夜晚，他的直播陪伴粉丝们度过0点，一起“跨年”。“熬鹰派掌门人”成为刘宇宁的独特标签，也让大众记住了他。在东方风云榜现场，刘宇宁更是调侃式分享熬夜秘笈，“熬完得好好补一下，只要我白天补的多，晚上就没熬”。持续高频的直播已经成为他和粉丝不成文的约定。而#刘宇宁直播#能成为现象级直播，背后是优质内容作为支撑——有梗的聊天和好听的音乐。

刘宇宁每次直播聊天的精彩程度不亚于一期综艺节目，最出圈的直播名场面莫过于#跑路式介绍摩登兄弟。为了答疑解惑“摩登兄弟”不只有自己的一个人，刘宇宁在上厕所的空场，让其他兄弟填场给大家介绍，另辟蹊径的方式连路人粉都在直播间笑的不能自已，“刘宇宁真的不考虑兼职做个喜剧人吗？”为了每场直播都能带来惊喜，刘宇宁还充当“COS小能手”，全年cos过怪盗基德、蜘蛛侠、玩具总动员胡迪、哈利波特、超人5个经典角色。在cos怪盗基德时，衣服太小、眼镜挡眼，但还是穿着让粉丝开心，还在直播现场直接来了段单口相声。之后，相关片段直接出圈。

在他本人展示个人风格幽默之外，更是传达了积极正能量的生活态度。一位网友在社交平台写道，现实生活有太多让人抑郁的事情，但亲人朋友不能时刻陪在身边，没人能感同身受。刘宇宁的直播间就像可以自我调节的空间，不仅能遇到与自己相似的人，刘宇宁本人也经常在直播里说“要努力工作”“人生总是公平的”“人要上进”“人要感恩”等，虽然我不知道他的能量都从哪里来，但的确从他这里汲取很多能量。连麦直播是微博现在最火的直播社交形式，更是刘宇宁有梗片段的“集产地”。

“我的本命是黄子韬。”在某场直播中，“迷弟”刘宇宁一语惊人，黄子韬本人则空降直播间，狂刷弹幕互动：“你别唱我的歌了行不行？”“保持低调。”直播观看量直接从300万火爆到3000万，相关话题阅读量高达22.3亿。景甜、杨超越、曾舜晞和秦俊杰等7位明星好友也曾与刘宇宁同框or连麦直播，景甜更是在多次直播中表示，“看刘宇宁直播直接路转粉”“看完刘宇宁直播失眠了”“刘宇宁直播咋没叫她”。

和明星好友梦幻联动、一起嗨聊，已经从主播的“自嗨”变成“一起嗨”，不仅增强了玩法随机性和趣味性，也进一步满足了粉丝群体的互动需求，为“出圈”提供了更多可能。直播连麦更主要的是内容生产机制，为热议场景服务，比起单方面的输入或输出，人们更容易关注对话互动，特别是跨领域联动，更容易产生破圈效应。刘宇宁在跟**大V@毒舌**连麦时，预测《唐人街探案3》的Q是秦风，为**话题带来热度，很快登上热搜前三，也为刘宇宁直播间导入了更多流量。微博直播也为刘宇宁打造了新形式的“音乐厂牌”。去年母亲节，刘宇宁直播间举办了“康乃馨音乐节”Live秀，作为“经典熬鹰场次”，在极短时间里吸引超千万乐迷狂欢。当晚，音乐节相关话题阅读量达到7亿+，直播观看量3100万以上。

直播间更是成为刘宇宁一个高效的宣传窗口。刘宇宁参演的《长歌行》、综艺《我们的歌》以及今年新出炉的新歌《Fall In Love》，都在宣传期选择微博直播来制造话题和热点。

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