牧场之国这篇课文主要讲了什么内容

主要讲述了牧场之国-荷兰的独特风情。

荷兰一向以“花之国”、“风车之国”、“运河之国”、“牧场之国”闻名于世。本文正是从“牧场之国”的角度来展现荷兰的独特风情的。

如：一条条运河之间的绿色低地上，黑白花牛，白头黑牛，白腰蓝嘴黑牛，在低头吃草。有的牛背上盖着防潮的毛毡。牛群吃草时非常专注，有时站立不动，仿佛正在思考着什么。牛犊的模样像贵夫人，仪态端庄。

老牛好似牛群的家长，无比尊严。极目远眺，四周全是丝绒般的碧绿草原和黑白两色的花牛。这就是真正的荷兰。

扩展资料

课文为我们描绘了荷兰牧场白日的辽阔无际、宁静和谐和夜晚的祥和寂静、神秘含蓄。文中四次讲到“这就是真正的荷兰”。这既是作者在向人们介绍荷兰的特点，更是对荷兰的美景发出的赞叹。

作者不是否认“花之国”、“水之国”是真正的荷兰。他是通过这样的句子，这样的方式来表达自己对被为“牧场之国”的荷兰的深深的喜爱与赞叹。

这份喜爱与赞叹，全都融在了这四次出现的“这就是真正的荷兰”这一句话中了！而这四句话分别出现在不同的自然段中，作者所赞叹情象又各不相同。

17世纪是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得·勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过大胆探索，使风景在画面中取得了支配地位，但他们却没有使风景摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。17世纪荷兰的一些风景画中，人物形象只作为风景的点缀而出现或完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露出他们对祖国秀丽山川的热爱之情，从而也为荷兰风景画的发展作出了各自的贡献。

扬·凡·戈因（Jan van Goyen，1596—1656）早年曾师从故乡莱顿的几位画家，他去过许多地方旅行，也从事过多种职业。早年喜画农民庭院、乡村大路，很注意细节描绘。30年代成为哈勒姆著名风景画家。40年代形成了自己的风格，即以河流为主要题材，善于处理银灰色和白色调的水与黄褐色陆地之间的色彩对比，变化微妙，并时常点缀一些人们在河边的日常活动。《多特莱希特城前的河边景色》、《沙丘风景》都是他的代表作。

埃贝特·谷波（Aelbert Cuyp，1620—1691）的父亲雅各布·格里茨·谷波也是一位著名画家，因此埃贝特·谷波早年从父习画。那时期他作过一些肖像画，风格酷似其父。而在风景画创作中喜用灰褐色调子，可看到学习戈因的痕迹。后来又受到长期在意大利工作的风景画家扬·博特的影响，从40年代开始转向意大利风格，喜画河流与海洋风景，点缀以色彩较暗的人物和牲畜，与阳光灿烂的金**空间形成强烈对比，以精湛的技巧表现了光线与空气。有时人物与建筑在薄雾与晨曦中若隐若现，形成诗一般的优美意境。代表作有《山区景色》、《有骑士的风景》。

小威廉·凡·德·维尔德（Willem van de Velde d．J，1633—1707）出身于著名的绘画世家维尔德家族。这个家族曾产生过不少出色画家，小威廉是其中的佼佼者。他的父亲是一位擅长描绘海景与海战的画家。他自幼随父习画，约1672年开始为英王查理二世服务，1677年成为英王的宫廷画家。他最优秀的作品产生于50年代阿姆斯特丹时期。一生大部分作品描绘海景、海战与水兵生活，在荷兰画坛上发挥影响达半世纪之久。代表作有《海港》。《炮击》等。

雅各布·凡·雷斯达尔（jaeob Van Ruisdael，约1628—1682）大约1628年生于哈勒姆一个著名的绘画世家。早年曾随父亲学习，喜画哈勒姆的海岸、森林和明暗对比强烈的沙丘风景。1648年加入画家公会。50年代旅行过许多地方，发展了自己独特的风景画风格：气势雄伟、激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感。他用画笔赋予那些湍急的河流、飞泻的瀑布、山间的城堡和荒凉的废墟以独特的韵味和意境。在他生命的最后20年中，由于担任医生职务的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脱离了艺术创作。因此他的创作生涯很短促，但却以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师。代表作有《急流》、《有望塔的瀑布景色》、《埃克河边的磨坊》、《犹太人的墓地》等。

迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，1638—1709）于1657年成为雅各布·凡·雷斯达尔的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。1663年，他的创作发生了巨大转变，形成了自己独立的风格，作品有如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽。那里阳光明媚、绿树成荫，转动着的水车使静止的画面有了悸动的生命。1668年，他结婚后担任了酒与油度量衡器检定员，几乎放弃了绘画。但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。霍贝玛的代表作还有《水车磨坊与巨大的红屋顶》、《水车磨坊风景》。

荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做了十分细致人微的描画，极为真实生动。皮特·克拉斯（Pieter Claesz，1597—1660）是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将**柠檬放在褐色和灰绿色背景前，使画面的色彩瑰丽无比，富于变化。

威廉·考尔夫（Willem Kalf，1619—1693）是17世纪荷兰最杰出的静物画家之一，除了少数风景画与农民风俗画之外，大部分作品是静物。他以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器而著名，出色地表现了物体的质感与光泽。

亚伯拉罕·凡·贝耶林（Abraham，dan Beyeren，约1620—1690）是静物画的天才画家，几乎涉足静物画的各个领域。作品构图清晰，以暖调为主，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿，这些物体常常处于光的照射下，本身也闪闪发出微光，更显得色彩绚丽、丰富，具有传神的效果。强劫留西帕斯的女儿彼得·保尔·鲁本斯约1618年水车磨房风景迈因德特·霍贝玛中国瓷壶静物威廉·问考尔夫。

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